|
보컬트레이너들이 말한다.
보컬트레이닝 | 2005·09·11 22:21 | HIT : 1,727 |
국내 최고 보컬 트레이너 3인이 말하는 발성법..
가수 위의 가수. 보컬 디렉터 혹은 보컬 트레이너라고 불리는 사 람들이 있다. ‘가요계의 의사’라 불리는 이들은 신인뿐 아니 라 기성가수에게 발성과 호흡법에서부터 감정을 노래로 만드는 기술까지 가르치고 있다. 3일 국내 최고의 보컬 트레이너 3명이 함께 자리해 ‘노래하는 것’에 대한 이야기를 나눴다. 과연 노 래를 잘한다는 것은 어떤 것일까.
―요즘 가수들이 노래할 때 공통적으로 나타나는 오류는 어떤 게 있을까.
배연희(이하 배)〓“자기 목소리를 찾기보다는 다른 가수나 보컬 트레이너를 베끼려는 경우가 제일 안타깝다. 음을 편안하게 볼 륨을 강하게, 약하게 조절할 수 있으면 기술적인 것은 그것으로 끝이다. 목소리를 악기로 보면, 보컬 트레이너 역할은 악기 세팅 까지다. 이후는 가수의 몫이다. 솔직히, 가수가 될 수 없는 사람 들이 너무 많이 노래를 하고 있는 것도 문제다.”
―보컬 디렉터의 입장에서 우리 가수 중 뛰어난 인물을 꼽으라면 .
김연우(이하 김)〓“김건모, 조용필, 이승철, 김범수 등 일반인들이 느끼는 노래 잘 부르는 사람과 다르지 않다. 추가하자면 개인적으로는 유재하선배같은 사람의 목소리가 그립다. 절대 노래 잘하는 건 아니지만 자기만의 음색과 느낌이 묻어나서 아주 슬 프다. 정말 어려운 게 음을 통해 느낌을 전달하는 것이다.”
―얼마 전 새 음반을 낸 임재범씨가 요즘 후배들은 얼마나 목소리를 꼬아서 내는가를 겨루는 것 같다고 꼬집었다.
김〓“정말 그렇다. 목소리나 창법은 유행이다. 한번 뜨면 그 목소리가 트렌드가 된다. 하지만 정말 중요한건 자기 목소리를 찾아주는 것이다. 두성, 흉성 등의 테크닉은 부차적인 문제다. 본 인이 원하는, 프로듀서가 원하는 목소리 색깔을 잡아내는 것이 우선이다. 그걸 찾기 위해 호흡법, 발성법, 노래 부르는 자세를 교정하고 다양한 창법의 노래를 연습시키는 것이 보컬 디렉터다.”
노영주(이하 노)〓“목소리 자체를 바꾸기보다 타고난 성대로 좋은 소리를 낼 수 있도록 훈련시켜야 한다. 솔직한 목소리가 가장 감동을 준다. 사실 노래가 천편일률적으로 된 것은 작곡가들의 탓도 크다. 보컬에 대한 이해가 부족한 상태에서 노래를 만들어 놓고 거기에 맞추기 때문이다.”
―일반인들은 어떻게 하면 노래를 잘 할 수 있나.
배〓“높은 음에 집착하지 말아야 한다. 음역은 타고 나는 것이 다. 키가 170㎝이던 어른이 아무리 애를 써도 180㎝가 될 순 없 다. 노래하다보면 유난히 자기에게 잘 맞는 가수가 있다. 그 사 람의 음역이 자신의 음역이고 분위기인 것이다. 노래방 문화가 우리의 노래를 뽐내기 문화로 만든 게 아쉽다. 나에겐 어머니가 빨래하면서 부르던 노래가 제일 좋은 노래로 남아 있다.”
―대학에서 학생들을 지도하며 느끼는 점이 있다면.
김〓“실용음악과에 입학하기 위해 노래기술만 주입한 경우가 많아 힘들다. 미대 입시준비를 하며 데생 공식을 외우는 것과 똑같 다. 요즘 트렌드는 두껍고 허스키한 것이다. 시험 치를 때 여자 는 대부분 빅마마 흉내를 내고, 남자는 박효신의 아류다. 남자는 임재범의 ‘고해’를 부르고, 여자는 빅마마의 ‘체념’을 부르 는 것이 지난 입시의 공식이었다.”
―두성, 흉성, 복성 등 소리 내는 방법이 다양한데, 어떻게 다른 건가.
배〓“몸을 놓고 설명하면 저음일수록 밑으로 돌려서 뽑고, 고음 일수록 높은 곳에서 소리를 만든다고 보면 된다. 악기마다 낼 수 있는 음역이 다르듯, 노래도 사람마다, 곡마다 달라야 하니 특별히 어느 소리가 좋다고 할 순 없다.”
―우리 가수들을 보면 외국가수에 비해 성대결절이 생기거나 나 이들어 목소리가 확 변하는 경우가 많다.
노〓“발성이 잘못돼서 그렇다. 자신의 성대에 맞는 목소리가 있 는데 그걸 하지 않고 억지로 유행하는 소리를 뽑아내다보니 목에 무리가 가는 경우다. 대부분 그런 가수의 경우 들을 때 편안함을 느낄 수 없다.”
배〓“어린이들에게 노래를 가르쳐 본적이 있는데, 우리나라 어 머니들은 10살짜리 아이들이 동요를 부르는 것도 싫어했다. 아찔 한 가요를 가르쳐달라고 요구했다. 아이들은 성대가 약해서 한 옥타브를 넘어서면 안 좋은데도 막무가내였다. 노래를 즐기기보 다 뽐내는 게 우리의 정서인 것 같아 아쉽다.”
―보컬 디렉터에 대한 홀대가 남아 있는 듯하다.
김〓“보컬 디렉팅은 누구나 할 수 있는 일이라고 생각해서 그렇 다. 작곡가도 할 수 있고, 심지어 기획사 사장도 할 수 있다는 착각을 한다.”
노〓“ 아직도 보컬 디렉터를 아랫사람으로만 보고 시키는 대로 누구누구처럼 노래 부르게 해달라고 강요하는 경우도 있다. 한 1 0년 전에는 왜 돈을 주고 보컬 디렉터를 써야 하느냐는 이야기를 듣기도 했다. 작곡가나 프로듀서는 같은 뮤지션으로 예우하지만 , 보컬 디렉터에겐 존중해주는 풍토가 없는 것 같다.”
당대의 가수들을 키워낸 대표적인 보컬 트레이너들에게 물었다.
김명기 -
4인조 밴드 ‘활’의 보컬리스트. 12년 전부터 보컬 트레이너로 일하고 있다. 그동안 가르친 제자가 1만2천 명에 이른다는 그는 현재‘보이스 아카데미 (www.kmkvoice.x-y.net)’를 운영하면서 여전히 밤을 새우며 음악 공부를 하고 있다.
“어떤 목소리가 좋은 목소리냐?”는 질문을 많이 받는다. 그때 나는 목소리를 아날로그 보이스와 디지털 보이스로 나눠 설명한다. 소리의 진동수가 기본음의 2배, 3배로 커지는 음을 배음(倍音)이라고 한다. 배음이 많이 실리는 목소리, 쉽게 말해서 진동수의 폭이 넓은 목소리가 아날로그 보이스다. 흔히 ‘살아있는 목소리’라고도 부르는데, 단점이라면 이펙터를 걸어도 잘 안 먹힌다는 거다. 80년대 초반까지만 해도 대부분의 가수들이 아날로그 보이스를 냈다. 옛날 노래를 들으면 가슴이 따뜻해지는 것도 그 목소리 때문이다. 그러다 80년대 중반부터 가수들 목소리가 디지털 보이스로 바뀌기 시작했다. 디지털 보이스는 대부분 목소리가 예쁘고 배음이 적어서 이펙터가 잘 먹힌다. 그렇다고 ‘죽은 목소리’라는 얘기는 아니다. 아직 활동하는 가수 중에 아날로그 보이스를 가장 잘 유지하고 있는 사람은 조용필이다. 보컬리스트라는 호칭이 아깝지 않다.
사실 보컬 트레이너는 ‘가르치는’사람이 아니다. 기본 테크닉이야 당연히 가르치지만 그보다는 잘못된 부분을 교정하면서 좋은 소리를 내도록 도와주는 사람이라고 보는 게 옳다. 가끔 테크닉만 배우고 싶어하는 사람들이 찾아오지만, 그냥 돌려보낸다. 녹음이 몇 달밖에 남지 않아서 ‘과외’가 필요한 가수가 아니면 노래 부를 ‘자세’가 된 친구들만 받아서 ‘정규 교육’을 한다.
A과 B 중에 누가 노래를 더 잘하느냐고 묻는 사람들이 있다. 나는 A가 더, 못한다고 대답한다. 하지만 상황은 바뀔 것이다. B는 어린 나이에 이미 자기 목소리를 결정했기 때문에 목소리가 항상 똑같다. A는 아마 죽을 때까지 목소리가 미완성일 거다. 계속 무언가를 추구하고, 노력하는 사람은 늘 미완성일 수밖에 없다. 하지만 대중은 그 미완성인 상태, 노력하는 모습을 좋아한다.
하지만 A나 나나 보컬리스트라는 소리를 들으려면 아직 멀었다. 그는 아직 고음에 힘이 들어가서 불편한 소리를 낸다. 목에 힘을 빼고 편안히 부르게 하고 있는데, 계속 공연을 해야 하는 상황이어서 교정이 쉽지 않다. 힘들게 절규하듯 부르는 예전의 A의 목소리를 좋아하는 사람들은 요즘엔 성의 없이 부르는 게 아니냐고 서운해할 수 있지만, 어차피 가수가 모든 사람을 만족시킬 순 없다.
그보다 요즘 A를 보면 가끔 불안해진다. 뮤지션이냐, 엔터테이너냐 하는 갈림길에 서있기 때문이다. 내가 가장 싫어하는 것 중에 하나가 가수가 ‘몸 만드는’거다. 가수는 근육을 만들면 안 된다. 소리 내는 쪽이 아니라 근육 쪽으로 힘이 빠지기 때문에 노래가 잘 안나온다. 운동을 해도 하체 위주로 해야 하는데, A는 얼마전 3집을 내면서 상체 훈련까지 해버렸다. 그래서 “네가 노래할 놈이냐”고 크게 혼을 냈는데, 생각해보면 소속사의 뜻이라는 게 있으니 가수로서 어쩔 수 없었을 것이다. 1, 2집이 뮤지션 느낌이 짙었다면 3집은 약간 엔터테이너 지향적인 면이 보인다. 여기서 발을 잘못 디디면 노래보다 다른 잡다한 생각이 많아지면서 노래 생명이 짧아진다.
A에 비하면 C는 재능을 타고났다. 처음 만났을 때 1집을 낸 상태였는데, 노래는 너무 하고 싶은데 잘 되질 않아서 실의에 빠져 있었다. 그래서 6개월 동안 딱 두 가지만 가르쳤다. 소리에서 낮은 배음을 없애고, 높은 배음을 편안하게 내게 해서 소리를 띄울 수 있게 했다. 그리고 소리 위치를 바꾸지 못하길래 비성을 연습시켰다. 일단 소리가 코로 지나가야 두성도 나온다. 성악적인 발상으로는 소리를 한 위치에서 내야 하지만 그렇게 되면 톤이 지루해지기 때문에 대중음악을 하기에는 적당하지 않다. 그래서 후두를 분리해서 쓰면서 소리 위치를 바꿀 수 있게 했다. 그렇게 되면 듣는 사람도 지겹지 않고 목에도 크게 무리가 가지 않는다. C가 앨범을 내는 바람에 두성까지는 못 가르쳤는데, 비성까지는 만족한다. 나는 제자한테 지시하지 않고 계속 질문을 던지면서 스스로 생각하게 하는데, C는 내 뜻을 굉장히 빨리 깨달았다. 2집도 기대 이상으로 소리가 잘 나왔다.
하지만 소리를 가볍게 내다보면 자칫 소리가 죽어버릴 수도 있다. C는 이제 파워풀한 소리도 편하게 내지만 오히려 ‘필’은 1집보다 못하다. 업그레이드된 소리에 맞춰 느낌도 살려야 하는데, 아쉽게도 아직 그 조화까지는 못 가르쳤다. 목소리를 가볍게 내면서 동시에 소리를 밀고 당길 줄 알아야 한다. 지금은 노래가 쉽게 잘 나오니까 기쁘겠지만 이제 얼마후면 그런 문제로 고민할 것이다.
D는 앨범 내기 전부터 2집 때까지 2년 반 정도 가르쳤다. 거미처럼 재능도 뛰어나고, 노력도 많이 하는 친구다. 그런데 요즘은 커리어 덕분에 목소리가 부드러워져서 그렇지, 오히려 예전보다 노래가 못하다. 아직 그 나이에 내서는 안 되는, 열정 없이 흘리는 소리가 슬쩍 슬쩍 보여서 슬럼프에 빠진 게 아닌가 싶다.
박선주 -
1989년 강변가요제에서 ‘귀로’로 수상하면서 가수 생활을 시작했다. NYU에서 뮤직 퍼포먼스를 복수전공했고 일본 EYC에서 음악 연수를 받았다. 현재 명지대학 실용음악과에 출강하면서 재즈 보컬리스트로 활동중이다. 내년쯤 신보를 낼 예정이다.
나는 가수로 시작해서 작사, 작곡, 프로듀싱까지 해봤다. 지금은 보컬 트레이너, 혹은 보컬 디렉터로 활동하고 있지만, 그건 내 음악 생활의 한 과정일 뿐이다. 그래서 이제부터 얘기하는 것들이 어쩌면 방관자적인 시각으로 바라본 것처럼 들릴 수도 있다. 하지만 덕분에 오히려 이 시대 대중음악계 보컬의 문제점이 더 잘 보이기도 한다.
많은 가수나 가수 지망생들이 자기 목소리의 방향을 못 잡는다. 트레이너가 하는 일은 그런 사람들이 자기를 제대로 표현할 수 있는 자기 목소리를 찾게 해주는 것이다(그래서 보컬 트레이너보다 보컬 디렉터라는 용어가 더 정확하다고 생각한다). 나는 뮤지션적인 성격을 많이 가지고 있어서, 노래를 잘하고 못하고를 떠나서 자기 자신이 어떻게 하고 싶다는 큰 방향을 가진 가수를 제대로 가르치는 편이다. 가끔 이런 저런 스타일로 만들어달라는 부탁도 받지만, 항상 내 방식대로 한다. 이 친구의 목소리로는 여기까지 가능하고, 이런 장점을 살리면 이런 색깔이 나온다는 걸 정확하게 얘기해주고 동의를 얻어야 일을 한다.
E와는 사연이 깊다. 96년에 내가 숭실대 사회교육원 실용음악과에서 처음 강의를 시작할 때 만난 첫 제자이자, 가장 아끼는 제자다. 노래를 시켜보고 깜짝 놀랐다. 사람들은 잘 안 믿지만 정말 박자도, 음정도, 리듬도 없었다. 박치인 데다 소리만 버럭버럭 질렀지, 음정도 거의 안 맞았다. 그런데 너무 놀랍게도 한국 대중음악계에서 손가락에 꼽힐 정도로 보기 드문, 오리지낼리티를 그대로 지닌 음색을 가지고 있었다. 요즘 남자 가수 지망생의 절반은 A를 흉내낸다. 20%는 B, 10%는 E를 흉내낸다. 여자는 대부분 D나 *, 아니면 **이나 ***다. 그에 비해서 E는 오리지낼리티가 그대로 살아있는 보컬을 가지고 있었던 거다. ‘한국에서 절대 안 나오는 톤’이라고 얼마나 흥분했던지. 나는 이 좋은 악기를 제대로 키워보겠다고 결심했다. 6개월 동안 내 연습실에 데려다 놓고 ‘무식하게’ 시켰다. 미국에서 뮤직 퍼포먼스(티칭 프로그램이 있었다)를 복수전공하면서 배운 것들과 F를 가르치면서 깨달은 것들을 함께 가르쳤다.
다른 선생도 그럴테지만 나는 보컬을 다섯 가지로 나눠 가르친다. 리듬, 발성, 음정, 발음, 그리고 감정이다. E는 보컬 톤 빼고는 그 다섯 가지 중에 아무것도 없었다. 그래서 더 집요하게 시킬 수밖에 없었는데 이 친구를 독하다고 해야 할지, 순진하다고 해야 할지, 아무튼 시키면 시키는 대로 내가 보지 않아도 너무나 열심히 했다. 덕분에 6개월 후에는 깜짝 놀랄 정도로 변했다. 스캣 애드립 몇 마디를 해보라고 시켰는데, 솔직히 말해서 나보다 나았다. E는 일단 한국에서 나오기 힘든 골격을 가졌다. 키가 작기 때문에 소리의 공명이 짧고, 힘이 분산되고 모이는 속도가 빠르다. 순간적인 에너지를 얻기도 쉽다. 하악골과 광대뼈가 넓기 때문에 울림 자체가 다르다. 구강 구조 또한 노래를 하도록 타고났다. 소리를 표현하기에 정말 좋은 모양으로 생긴 악기인 셈이다.
요즘 젊은 가수들에게 부탁하고 싶은 건 있다. 연습을 안하는 게 너무 티가 난다. 데뷔 때나 지금이나 별 차이가 없다. 예외적으로 *는 나름대로 변화하는 가수라는 생각이 든다. 옛날보다 업 앤 다운도 상당히 좋아진 데다, 절제하거나 오버하는 기준점이 분명해졌다. 또 한 가지 바람은 대중을 위해서 노래하는 것도 좋지만 자신이 뭘 하고 있는지, 뭘 하고 싶은지 느끼고 여러가지를 시도해봤으면 좋겠다는 거다. 그게 반드시 옳다는 건 아니지만, 그런 시도가 보컬리스트에게 내려진 축복이자, 자기라는 악기를 가지고 노는 재미있는 놀이라는 사실을 알았으면 좋겠다.
미국에서 보컬 트레이너나 보컬 디렉터 없이 녹음하는 가수들은 거의 없다. 슈퍼스타들도 쉴 때는 항상 트레이닝을 받는다. 투어 때도 보컬 트레이너, 심지어 어시스턴트 보컬 트레이너도 쫓아다닌다. 목 관리부터 시작해서, 거의 의사 수준이다. 한국은 시장이 작아서 그 정도까진 힘들겠지만, 가수들이 어느 정도 선에 오르면 자기가 노래를 잘 부른다고 너무 쉽게 생각하는 게 더 문제다.
노영주 -
그룹 ‘이프’와 ‘스네이지’의 멤버로 두 장의 앨범을 발매했다. 세계적인 보컬 트레이너인 세스 릭스에게서 배웠다. 현재 파워보컬 사운드(www.powervocal.com)를 운영하고 있다. 30대가 좋아할 수 있는 새 앨범을 준비하고 있다.
“노래를 잘 가르치는 노하우가 뭔가요?”얼마전에 이런 질문을 받았다. “그런 건 없는데요.” 그렇다. 노래를 가르치는 특별한 방법은 없다. 다만, 바른 방법은 있다. 발성을 제대로 가르쳐서 편안하게 음을 낼 수 있게 하는 거다. 어떤 음이든지 마음대로 볼륨을 조절할 수 있는 능력, 그리고 낮은 음역부터 높은 음역까지 고르게 낼 수 있는 능력. 이 두 가지를 갖추지 않은 가수는 표현의 한계에 부딪힌다.
나는 보컬 트레이너지만 ‘노래를 가르친다’고 말하지는 않는다. 내가 가르칠 수 있는 건 어떻게 하면 자신의 감정을 좀더 효과적으로 표현할 수 있는가 하는 방법이다. 테크닉은 수단일 뿐, 가장 중요한 건 진솔한 자기 감정이다. 마찬가지로 진솔한 보컬이 가장 좋은 보컬이라고 생각한다. 소리도 그렇고, 노래할 때 감정도 그렇고. 노래 잘 하는 사람들은 평소 목소리와 노래할 때 목소리가 같다는 공통점을 지녔다. 그만큼 솔직하게 소리를 낸다는 건데, 그렇게 정말 자기 목소리로 솔직하게 노래하려면 훈련이 돼있어야 한다.
어떤 사람들은 가수에 따라서 트레이닝 방법도 달라지지 않느냐고 묻는데, 그렇게 하지는 않는다. 누가 오든, 기본부터 한다. 다만 R&B 하는 친구들은 애드립과 블루스 스케일을 따로 연습시킨다. 지난번에 G에게 한 얘기가 있다. 발성이 좋아지고, 소리 내는 게 편해지면 자신이 생겨서 ‘오버하게’ 되는데, 너도 조금만 더 자제하면서 노래하면 훨씬 좋아질 거라고 그랬다. 톤도 좋고, 장점이 많은 친구인데 요즘에 목소리가 조금 상하지 않았나 싶다. H는 G와 정반대다. 오히려 가진 걸 다 펼치지 못해서 문제다. 빤히 쳐다보는 방청객과 눈이 마주치면 움츠러드는 자신이 너무 싫다고 고백한 적이 있다. 다행히 이제 많이 ‘두꺼워졌다’.
I는 데뷔하기 전에 소속사 대표와 함께 처음 만났던 일이 기억에 남는다. 대표가 “많이 부족하니 잘 부탁한다”는 식으로 얘기하니까 대뜸 “실장님이 자꾸 그러시니까 제가 더 주눅이 들지 않느냐”고 말하는 게 아닌가. 다른 신인들에 비해서 당돌했지만, 오히려 보기 좋았다. 레슨할 때도 사리판단이 정확하게 배우는 게 빨랐다. 요즘 I 노래를 들어보면 소리가 울리는 위치가 똑같아서 단조롭게 들린다. 예전에 두성과 흉성으로 곡을 표현하는 수업을 못한 게 아쉽다.
L도 데뷔하기 전에 만났다. 어느날 (김)형석이 형한테 연락이 왔다. 신인 가수가 하나 있는데 자꾸 톤이 바뀌고, 목이 아프다는 거다. 직접 L을 보니, 원인은 하나였다. 성대 접지도가 나빴다. 성대가 진동하는 순간에 제대로 붙질 않아서 공기가 스쳐지나가고 있었다. 마른 상태에서 계속 살이 부벼지니 성대가 상처를 입지 않을 수 없었다. 한 달 정도 매일 연습하면서 성대 접지도가 좋아지자 모든 문제가 해결됐다. 굉장히 흐뭇했다.
우선 세스 릭스의 제자인 조디 셀러에게 레슨받다가 어렵게 세스 릭스를 만났다. 궁금했던 점들을 물었고, 여러가지를 배웠다. 그후로 그에게 배운 것들과 원래 내가 가르치던 방식을 결합해서 가르치고 있다. 내가 다른 보컬 트레이너와 다른 게 있다면 기초를 중시하고, 기초를 바르게 잡는 방법을 정확히 알고 있다는 거다. 기초가 탄탄하면 나이가 들수록 노래가 깊어진다. 기초가 나빠서 소리를 잘못 내면 자기가 낼 수 있는 음역대가 점점 줄어든다. 나이가 들어서 그런 거라고 하지만 그건 소리를 잘못 내서 악기가 상한 거다.
노력이라는 부분에서, 가수들에게 할 말이 많다. 어느날 TV에서 성악가 신영옥 씨가 보컬 레슨을 받는 장면이 나왔다. 아나운서가 의아하다는 듯이 레슨도 받느냐고 물어봤더니 신영옥 씨가 “소리는 나빠질 수 있기 때문에 객관적으로 봐줄 수 있는 사람이 필요하다”고 대답했다. 우리 가수들이 저걸 봐야 하는데, 싶었다. 몇 년 전까지만 해도 가수들이 레슨 받는 걸 창피해했다. 야구선수들이 야구 연습하는 것처럼 가수가 목소리 연습하는 건 너무 당연한 일이다.
글이 너무 길어서 일부 불필요한 내용은 생략했습니다.
이 글에 나오는 가수들의 실명은 알파벳 처리를 했습니다. 좋은 이야기도 많지만 해당 가수팬들이 듣기에 불편할 수도 있겠다 싶기도 하고 해서요. 그런데, 그 알파벳 처리된 가수들이 처음엔 저정도밖에 안되었었단 말인가 싶을 정도로 지금은 노래잘하는 가수 할 때 대표적으로 언급되는 최상위수준의 내노라하는 가수들이랍니다.
이 글들을 읽으면서 우리 호영이가 정말 많은 점에서 뛰어난 장점들을 가지고 있다는 점과 가수들이 흔히들 휩쓸려가기 쉬운 유행이나 세태 - 임재범씨나 여러 전문가들이 우려하는 과도한 애드립과 테크닉 남용, 꺾기, 지르기 창법의 남발 등 - 에 흔들리지 않고 굉장히 바람직한 방향으로 자신의 색깔과 목소리를 찾아가는구나 하는 점을 느꼈습니다.
아쉬운 점이라면 그룹이라는 특성 때문에 전체 스케줄에 맞추느라 보컬 트레이닝을 원하는만큼 받지 못하고 있다는 점입니다. 6집이 나온 후에 호영이 본인도 트레이닝을 더받고 싶었는데 시간이 없었다라는 말을 하며 그점이 아쉽다 했었지요.
가능한한 빠른 시일내에 시간에 쫓기지않고 본인이 만족할만큼 체계적인 보컬 트레이닝을 충분히 받아가며 자신의 목소리를 완성해갈 수 있으면 좋겠습니다. 여유롭게 휴식도 취하고 마음편히 사적인 생활과 여유도 즐기면서 다른 한편으로는 절대 자신에 대한 훈련에 소홀하지 않는 지금의 자세도 잊지 않았으면 좋겠습니다.
득음에 대한 열정이 지금 그대로 호영이의 가슴속에 살아있는 한 우리 호영이의 목소리는 영원히 미완성일 겁니다.
그가 추구하는 발전에는 한계도 없고 끝이란 것도 없어서 거듭해서 진화하는 목소리가 될 테이니까요.
그리고 우리 호영이편들은 매순간을 뛰어넘는 그의 발전...영원히 미완성일 그의 끝도 없는 발전에 끝도 없이 열광할 겁니다.
우리가 사랑하는 호영이의 목소리는 영원히 미완성일테고 호이편들이 보내는 열광과 지지 또한 영원히 미완성일 겁니다.
한 해가 다르게 깊어져가는 우리 호영이의 목소리가 저에게 얼마나 큰 기쁨과 행복을 가져다주는지 모릅니다.
고맙다 호영아......
그리고... 언제나 건강하자 호영아......
|
